#songwriting_ru_советыпродюсера

1️⃣ Не можете сделать не «кое-как», вообще не беритесь
2️⃣Выяснение отношений внутри коллектива является верным признаком отсутствия стратегии
3️⃣Вам не нужно большинство, будьте уверены в своём меньшинстве
4️⃣Хотите однажды начать отдавать приказы, сначала научитесь их выполнять
5️⃣Успех определяется твёрдостью характера, решимостью и амбициями. Образование играет второстепенную роль
6️⃣Лени не существует.
Есть нелюбимые занятия, нехватка энергии и отсутствие масштабного видения
7️⃣Лучше создать одну стоящую вещь, чем гору мусора
8️⃣В артисте должно быть что-то такое, что невозможно описать словами
9️⃣ Отсутсвие «химии» между артистом и аудиторией не спрячешь
1️⃣0️⃣ Победа показывает, что человек может, а поражение — чего он стоит
⠀
Автор статьи @alina_sankalpas

#songwriting_ru_авторам

👉Если человеку дать выбор из двух одинаковых треков, где один будет немного громче другого, человек выберет тот, что громче. И вероятнее всего, если человеку, далекому от звукорежиссуры (а таковы большинство наших слушателей) дать прекрасно сведенный и тихий трек и такой же, но сведенный плохо и громкий, он выберет второй.
⠀
🙉Проще и быстрее всего человеку в звуке заметить изменение громкостей. Это понимают и чувствуют все, имеющие и не имеющие отношения к музыке.
⠀
⬆️Продюсеры давно просекли фишку, и громкость всей музыки постоянно росла. Сравните треки 20-10-5-летней давности, и услышите, что каждый громче предыдущего.
⠀
♻️С развитием стриминга мы стали слушать плейлисты. Вы слушали рэп, затем переключили на рок или поп. При этом ваш мозг автоматом сравнивает их громкости. И если одна песня тише другой, она кажется вам хуже.
⠀
📈Чтобы продавать музыку максимальной аудитории ваш трек должен быть как минимум не тише других, а то и громче. Лучше смотреть по жанрам, так как некоторая музыка не создана быть громкой, например, джазовый или классический концерт.
⠀
🥳Некоторое время назад многие стрим-платформы ввели нормализацию громкости: слишком тихие треки становятся громче, а слишком громкие - тише, все ровняются по одной величине. Таким образом надобность выжимать из треков максимум громкости отпала! Тем не менее, популярные в России Vk и Яндекс музыка не нормализуют, поэтому у нас, можно сказать, война громкостей до сих пор продолжается.
⠀
Автор статьи @paulinasteel

#songwriting_ru_маркетинг

Зачем получать доступ?
Через кабинет артиста на портале Spotify For Artists (artists.spotify.com) можно сделать питч вашей музыки команде Spotify.
⠀
Зачем делать питч?
Если ваша музыка понравится команде Spotify, они включат ее в официальные плейлисты сервиса.
⠀
В чем сложность?
Чтобы получить доступ к кабинету артиста, карточка артиста уже должна быть на Spotify. Это означает, что артист уже выпустил хотя бы одну песню.
⠀
Есть решение
⠀
Шаг 1: URI код артиста
После того как ваш релиз будет доставлен дистрибьютором на Spotify (это происходит в течении 2-3 дней с момента дистрибуции), запросите URI код артиста (артист = Вы) в тех поддержке вашего дистрибьютора.
⠀
Шаг 2: Spotify For Artists
На сайте [artists.spotify.com](http://artists.spotify.com) вам нужно нажать на кнопку Get Access или Join Your Team. На том шаге где вас просят выбрать артиста, к которому вы хотите получить доступ, вам нужно вставить URI код артиста.
⠀
Шаг 3: UPC код релиза
После того как вы заполните заявку, через некоторое время вам прийдет письмо от Spotify на ваш email адрес, который вы указывали при заполнении заявки. Они просят предоставить UPC код релиза. Этот код вы можете найти в своем профиле на сайте дистрибьютора. Ответьте на письмо Spotify.
⠀
Вы получили доступ!
Если вы сделали все правильно, вам прийдет письмо с подтверждением о предоставлении доступа к кабинету артиста. Теперь вы сможете сделать питч своей музыки!
⠀
P.S. процесс получения доступа занимает время, поэтому я советую делать дистрибуцию вашего первого релиза как минимум за три недели до даты релиза.
⠀
Автор статьи @mishastips

#songwriting_ru_историяуспеха

«Вокруг людей куча, но меня не будет» так звучат строчки одного из хитов этих талантливых ребят. Расскажу немного о том, что помогло им добиться таких громких успехов.
­
Начнём с небольшого рассказа об Анне:
В 2018 году Анна Пурцен, или АNIKV, приняла участие в шоу Песни ТНТ, где стала одной из фавориток проекта и после успешно подписала контракт с ТО Газдгольдер. В конце 2019 года ANIKV порадовала композициями «Ярко» и «Женщина плачет», а в 2020 году Аника выпустила дебютный альбом «Старше». Пластинка получила множество восторженных отзывов. Отдельные песни попали в топ хит-парадов, а трек «Меня не будет», записанный совместно с «SALUKI» стал одним из главных хитов этого года. Их песня была очень горячо воспринята в Тик-Ток и на их песню снято более 377 тысяч клипов.
­
SALUKI
­
Saluki, он же Арсений Несатый — исполнитель и битмейкер, бывший участник объединения «Dead Dynasty».
С 2013 года являлся членом «Dead Dynasty». В 2016 вышли релизы «Horrorking» и «Pagan love pagan death». Осенью того же года состоялась премьера трека Pharaoh и Boulevard Depo «5 Минут Назад» под продакшн Saluki. В 2017 он представил релиз «Lil A1ds», в 2018 — «Улицы, Дома». В октябре 2018 объявил об уходе из «Мёртвой Династии».
­
В 2019 году SALUKI развивается, как сольный исполнитель и выпускает такие работы, как «Тупик» при участии Rocket, альбом «Властелин калек», где отметились такие артисты, как Boulevard Depo, LIZER, Cream Soda, White Punk, 104 и другие.
­
В 2019 году вышел ЕР «На человека».
­
С ANIKV их связывает не только дружба и работа, но и романтические чувства.
Поэтому ребята не останавливаются на одном фите и пишут вместе другие песни, как «Было или нет?».
Их тандем успешен и пользуется большой любовью у аудитории!
⠀
Автор статьи @zapolya

#songwriting_ru_billboard

МАДОННА
Когда гитарная музыка начала сдавать позиции, а хип-хоп еще не полностью перешел на широкую аудиторию, 80-е годы стали десятилетием танцевальной поп-музыки в американском мейнстриме. И по мере приближения, самая крупная поп-звезда достигла новой вершины с точки зрения артистизма и влияния.
⠀
1989 год не начался для Мадонны на высокой ноте: после трех лет брака с Шоном Пенном (и аннулированной регистрации развода в 1987 году) она снова подала на развод с актером в начале января, сославшись на непримиримые разногласия. Вскоре после этого Мадонна вернулась к вершинам хит-парадов. В январе она подписала с Pepsi контракт на $5,000,000, кульминацией которого стала двухминутная реклама, которую в итоге сняли из-за религиозной реакции на последний клип Мадонны. Вышедший 3 марта, на следующий день после первого показа рекламы Pepsi, скандальный клип "Like a Prayer" показал сожжение крестов, стигматы и эротическую сцену с праведником.
⠀
Да, 1989 — это год, когда Мадонна прошла путь от поставщика танцевальной поп-музыки на американских подростков до артиста с большой буквы, того, кто мог бы выпустить альбом, ориентированный как на чарты, так и на вкусы критиков. Получивший всеобщее признание, альбом (также называемый Like a Prayer) возглавлял Billboard 200 шесть недель подряд и в конечном итоге был сертифицирован четырежды платиновым. Он возглавил чарты 11 стран. Журнал Rolling Stone охарактеризовал альбом как «настолько близкий к искусству, насколько поп-музыка может быть» и позднее включил в свой список «500 величайших альбомов вех времён».

Заглавный трек возглавлял Billboard Hot 100 в течение 3 недель, в то время как последующие синглы "Cherish" и "Express Yourself" достигли 2-го места (видео, снятое Дэвидом Финчером по мотивам фильма Фрица Ланга Metropolis, стало одним из лучших, самым знаковым для своей эпохи).
⠀
Через пять лет после ее изменившей правила игры "Like a Virgin" на первой церемонии вручения наград MTV Video Music Awards Мадонна снова вызвала разногласия на VMA 1989 года, представив песню "Express Yourself", клип к которому был полон эротических сцен.
⠀
В то время как Мадонна продолжала залетать с более крупными хитами в Billboard Hot 100 и достигать больших артистических высот, Like a Prayer был последним полноценным студийным альбомом, благодаря которому она получила такое всеобщее обожание – не только от фанатов, но и от критиков.
⠀
Материалы взяты с сайта журнала Billboard.
By @maxong.official

#songwriting_ru_психология

Продолжая серию статей, направленную на большее раскрытие рабочих инструментов музыкального терапевта, в этой части я расскажу о деревянных духовых инструментах. В целом, как я уже упоминал в первой статье, выбор инструмента довольно диагностичен.
⠀
Апеллятивный спектр, куда входит цвет, материал, знакомая или незнакомая форма - все важно и отражает внутренний мир музицирующего. Духовые инструменты, особенно этнические, чрезвычайно интересны как раз с аналитической точки зрения, ведь духовые - предшественники вокализации и вербализации. Там, где музицирующий еще не всегда готов проявить свой голос, может появиться место для импровизации на жалейке, свирели, различных гудочках. 🎵
⠀
Интересно: что и в какой момент музицирующий выражает своей игрой? Часто приходится наблюдать, как, используя духовые инструменты, люди подражают звукам природы или воссоздают некие этнические, архаические содержания, как-будто бы прикасаясь к тому, к чему часто не могут прикоснуться в силу жизни в условиях города. 🏢
⠀
Рассуждая об этом в терминах полярностей, можно сказать, что часто убираемые за скобки природные, естественные проявления могут встретиться с подчеркнуто интеллектуальной составляющей, как раз на сеансах музыкальной терапии. Именно здесь выражаемые эмоции могут обрести имя и быть узнанными своими владельцами. 😌
⠀
Вокализация - самый прямой путь выражения себя, но часто и самый фрустрирующий для неподготовленного клиента. Для невротизированных людей задача спеть подчас просто невозможна. В групповой работе, постепенно, в условиях пространства без оценки, человек шаг за шагом может открыть для себя и других свой голос. А пока этого не происходит, вполне возможна такая замена, которая, впрочем, осуществляется неосознанно самим клиентом в процессе выбора инструмента. А от музыкального терапевта в данном случае необходимо только наблюдать.

Говоря о духовых музыкальных инструментах в практике музыкального терапевта нужно сказать о поистине целительной силе процесса, называемого прослушиванием музыки. Ведь звуки симфонического оркестра обладают теми же самыми исходными признаками, что и те, которые так важны для групповой работы в контексте музыкальной терапии.
⠀
Вы никогда не задумывались, почему те или иные тембры создают у вас то или иное настроение? Прослушивая любимую музыку и прислушиваясь к себе можно узнать много нового о том, какие эмоции вызывают у вас те или иные инструменты.
⠀
А вот, как деревянные духовые инструменты описывает выдающийся композитор и музыкальный теоретик Николай Андреевич Римский-Корсаков, создатель знаменитого учебника по оркестровке: « Пытаясь охарактеризовать тембры четырех родовых представителей деревянной группы со стороны психологической, я беру на себя смелость сделать следующее общее, приблизительное определение для духовых оркестров среднего и высокого:
⠀
Флейта - тембр холодный, наиболее подходящий к мелодиям грациозного и легкомысленного характера в мажоре, и с оттенком поверхностной грусти в миноре;
⠀
Гобой - Тембр простодушно-веселый в мажорных и трогательно-печальный в минорных мелодиях.
⠀
Кларнет - Гибкий и выразительный тембр для мелодий мечтательно-радостных или блестяще-веселых в мажоре и для мелодий мечтательно-грустных или страстно-драматичных в миноре.
⠀
Фагот - Тембр старчески-насмешливый в мажоре и болезненно-печальный в миноре.»
⠀
А как охарактеризуете тембры этих инструментов вы? Возможно, в зависимости от вашего настроения, восприятие тембров будет совершенно различным.
⠀
Римский-Корсаков отдельно упоминает, что не только тембровые характеристики, но и лад, темп, характер оркестровки влияет на эмоциональное восприятие.

Отдельного упоминания, по-моему, заслуживает народная музыка, и использование в ней духовых инструментов. Словно перемещая нас в пространстве, флейта Пана, славянские гудочки и рожки, и многие представители этого семейства способны перенести нас если не во времени, то в пространстве, сформировав вокруг особенную атмосферу, характерную для фолк-музыки.

Автор статьи @krestovmusic

#songwriting_ru_работасиздательством

Дорогой ты мой ранимый, творческий человек. Я очень хорошо тебя понимаю, когда тебе некомфортно «выходить в мир», «вылупляться» из своего гнёздышка, общаться, встречаться. Ты гениален, ты делаешь своё творчество и вот это вот всё.
⠀
Но порой время требует другого поведения, от тебя чего-то ждут, ожидают твоих реакций и нужности твоего присутствия и позиционирования в информационном пространстве. Тебе определенно может быть «не по себе», когда ты вынужден делать такие вещи, и в этом я тебя тоже очень хорошо понимаю.
⠀
Я скажу больше - я тот ещё интроверт. Я очень хорошо понимаю авторов, которые «наполняются» просто дома, просто в тишине. Они могут вдохновляться на природе или в одиночестве, слушая свою любимую музыку или отдыхая только с любимыми, близкими людьми и больше никого не хотят видеть.
⠀
Для нас, интровертов, остаться одному в комнате, наедине с собой - это не наказание, а наоборот - редкость и счастье)
⠀
А многие думают - если ты публичная личность, то ты 24/7, и готов с каждым в метро 🚊 сидеть и здороваться😅
⠀
Огромное количество гениального творческого продукта на земле создано интровертами. Они чертовы гении.
⠀
Дорогой интроверт, ты, видимо, можешь даже не пытаться соответствовать актуальной среде. А с другой стороны, как было бы здорово, как бы так сделать, чтобы гений нашёл менеджера, а менеджер - гения? И каждый был бы эффективен в своём деле?
⠀
Ведь это так просто - менеджеру нужен автор, а автору - менеджер.
⠀
Найдите друг друга, ребята.
⠀
И потом уже будут музыкальные издательства, лейблы и т.д
⠀
Автор статьи @sergeilysak

#songwriting_ru_звук

Многие музыканты часто высказывают своё недовольство в сторону того или иного микрофона, по причине того, что он «собирает» много слюней. Ещё чаще на проблемы чавканья жалуются саундпродюсеры, но эта статья не о книге жалоб и предложений.
Те, кого преследует проблема чавкающего вокала при записи, быстро замечают, что от смены микрофона лучше становится не всегда, а то и вообще не становится. Ну конечно, ведь дело не в технике, а в них самих. Каждый человек индивидуален и неповторим, также как и тембр его голоса и строение организма. Именно поэтому у одного вокалиста звукоизвлечение может быть очень чистым, а у другого с щелчками, хотя запись производится в один и тот же микрофон.
⠀
На самом деле эта проблема отчасти выдумана нами, продюсерами, потому что обычный слушатель редко замечает чавканье вокалиста, а кто-то, возможно, даже фанатеет от столь «живого» звука. Однако есть и другие слушатели, которые, услышав те самые «неприятные» звуки, сразу переключит вашу песню.
⠀
В общем, мы заговорились. В этой статье я просто хотел рассказать вам про плагин, который кто-то уже узнал по картинке. Это плагин из набора iZotope RX, который так и называется - Mouth De-Click. В тяжелых ситуациях, когда чавканья в голосе очень много, он довольно сильно нагружает систему, но по своему опыту могу сказать, что 2-3 плагина проект вполне выдерживает. Внутри этой машины можно ничего не крутить, просто добавляете его перед основными обработками и он тщательно вычищает голос. В наше время, когда песни делаются за три часа, такие вещи незаменимы.
⠀
Чистых вам вокалов и хорошего звука!
⠀
Автор статьи @hiwhimusic

#songwriting_ru_тексты

Если в песне все строки одинаковой длины, то получается как в классическом стихотворении, которое нужно размеренно и заунывно читать.
⠀
Ту́чки небе́сные, ве́чные стра́нники!
Сте́пью лазу́рною, це́пью жемчу́жною
Мчи́тесь вы, бу́дто как я́ же, изгна́нники
С ми́лого се́вера в сто́рону ю́жную.
⠀
Ю. Лермонтов "Тучи"
⠀
Строки абсолютно одинаковой длины с идентичным рисунком в песне звучат скучно. Представьте, что куплет состоит из двух таких четверостиший. Начинаешь зевать уже после первой половины. Особенно, если там еще одинаковые рифмы. Все супер стабильно и устойчиво.
⠀
Если что, в рэпе это прокатывает, но мы говорим о песне, в которой нужно именно петь.
⠀
Для того, чтобы мозг слушателя не уставал, можно делать строки разной длины.
Разобьем четверостишие на две пары строк.
Кстати, слово куплет - couplet - изначально означало как раз "пару строк".
⠀
Если в этой паре вторая строка короче первой, то это создает неустойчивость и движение вперед.
Мозг требует заполнения пустоты, а потому скорее хочет, чтобы началась следующая строка.
⠀
Я особенный тип, слышишь этот мотив -
Стимуляторы танцев.
Для десятка из ста - мысль песни проста:
Не надо стесняться.
⠀
И. Дорн "Стыцамен"
⠀
Если же вторая строка длиннее, чем предыдущая, то те слова, которые выбиваются за границы, заданные первой строкой, оказываются в некоем спотлайте - получают дополнительное внимание. Так что, если вы хотите выделить какую-то мысль, можно как раз поместить её в конец второй строки.
⠀
Но у меня зима в сердце,
На душе вьюга,
Знаю я, что можем мы друг без друга.
⠀
Гости из будущего "Зима в сердце"
⠀
Таким образом, варьируя строки разной длины и грамотно сочетая их с мелодией, мы можем на уровне текста создавать движение внутри песни и поддерживать интерес слушателя.
⠀
Автор статьи @anton_melihov

#songwriting_ru_авторам

Итак, какие же компоненты нужны для индивидуальности артиста?
⠀
Начнём с МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ.
В контексте неё стоит задуматься о палитре эмоций, которую транслирует артист своим творчеством, о музыкальном стиле или жанре. Те, кто повлиял на ваше творчество могут послужить отправной точкой в поиске своего собственного стиля.
⠀
Также не забудем о стиле исполнения, вокальном тембре, стиле инструментала, его тембре.
Это какая-то виртуозная музыка или что-то проще, без завихрений, больше ориентированное на саму песню?
Поговорили о музыкальной инд-ти.
⠀
Затем идёт ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ СЛОВ (песен, конечно же).
И снова мы вгрызаемся в эмоциональную составляющую, на этот раз - слов.
Лирический герой и посыл, месседж текста песни крайне важен.
⠀
И ВАЖНО(!) я сейчас никого не призываю сочинять баллады, писать вычурным, сложным языком. Это уже мы сами любим усложнять. А вы стремитесь упрощать! Самые лучшие песни написаны обычными словами, теми, которые знают и понимают школьники 5 класса, скажем.
⠀
Что ещё важно в словах?
Уровень "интимности" в них, стиль речи. Это песня с молодёжной лексикой или более взрослой, серьёзной? Есть ли там ненормативная лексика или нет? И т.д.
⠀
Затем стоит подумать о лирическом герое и сеттинге. Насколько хорошо мы знаем протагониста? У кого-то герои песни вообще фантастические и это работает. Подумайте над этим.

Теперь о ЛИЧНОЙ ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ.
И к этому относится ваша жизненная позиция, ваш образ, а также ваша "подноготная".
Последняя может оказаться реально полезным инструментом. О ней могут говорить будущие фанаты, когда начнут вас слушать!
Есть артисты, которые настолько открытые своей аудитории, что это будто подхватывает её и заставляет смотреть на их творчество пристальнее!
⠀
Итак, небольшое ЗАДАНИЕ.
Вы узнали о трех составляющих индивидуальности артиста. Напишите, пожалуйста, по одному предложению к каждому пункту и поймёте кто вы и куда направляетесь.
⠀
Пример:
   1.Я сочиняю энергичную, позитивную музыку.
   2.Я пишу вдохновляющие тексты, мотивирующие.
   3.Я хочу, чтобы вся молодёжь страны, слушая мою музыку, становилась хоть немного добрее.
⠀
Не бойтесь показаться наивными. Это хорошо! Ставьте себе невыполнимые цели, сравнивайте себя с собой вчерашним.

Автор статьи @iampetrashevsky

#songwriting_ru_аналитика

Ох, сколько же излишне самоуверенных артистов я повидал, сам таким был. Поэтому с пониманием отношусь к «современным артистам», которые думают что «вот сейчас выйдет новый трек, который я писал полгода, и он точно перевернёт шоубиз».
Один мой давний друг из германии (рэппер), который в своё время даже входил в объединение с Oxxxymiron, имея некоторую популярность в Германии и в России в середине нулевых спустя 15 лет вспоминал:
"В то время я думал, что вот-вот, ещё года 2 и я стану зарабатывать рэпом. Какой же наивный я был..."
⠀
Но этого не произошло, причина, как и у большинства - стечение обстоятельств, излишняя самоуверенность, непринятие новых трендов и течений (например новой школы). Проявлялось это в консервации стиля и музыки. В то время "новой школой" был кранк, баунс и южный стиль, современные рэпперы даже названий таких наверно не знают. А эти стили между прочим прародители современного трэпа. Раньше артист должен был записать альбом на CD, распечатать, растиражировать, вложить немало бабок, столько возни было. А в итоге у них до сих пор валяются дома коробки с дисками не проданных альбомов. То ли дело сейчас, скачал фри минус, зачитал дома на ноутбук и на микро за косарь, и вот, твой трек на всех стриминговых площадках, так же нафиг никому не нужный, ну хоть возни меньше.
⠀
Проблема многих артистов в двух основных творческих философиях:
⠀
1)”Я артист, я так вижу. У меня свой стиль и я буду его делать, плевать на ваше мнение.”
2)“Сделаю-ка я очередной клон какого-нибудь трендового хита, вон Вася же сделал, и у него зашло.”
⠀
Как правило, карьеры таких артистов краткосрочны или бесперспективны. Надо находить баланс - делать своё, но с оглядкой на тренды и популярные течения. Многие не понимают, что не артист выбирает что ему петь, а слушатели. Конечно можно насильно навязать своё творчество, но это будет стоить дорого, очень дорого.
⠀
Примеры есть, они даже носят почётное звание "худших певцов" в России, например это ЮрКисс или ВладиМИР.

Возможно вы даже не слышали эти имена. Что неудивительно, потому что при прослушке их музыки, люди стараются побыстрее её забыть. Несмотря на всё это, судя по самим артистам, они искренне любят, то чем занимаются. А это главное в жизни, особенно в творчестве, и за это им респект. Даже несмотря на то, что их папа музыкальный продюсер, и владелец разных медиа ресурсов. Хотя назревает вопрос в адекватности папаши, если у тебя есть деньги и ресурсы, почему ты не можешь купить нормальные песни? У вас же таких ресурсов нет, а значит популярным можно стать, только если делать качественные треки в приемлемом для обычного слушателя стиле. Конечно бывают исключения, когда артист становится популярным в том числе за счёт своего относительно уникального творчества. Из последнего это Монеточка, Луна, Zivert, alyona alyona и т.п. Но такое случается редко. Немаловажную роль играет какой стиль и какие треки вы делаете. Сразу оговорюсь, оба варианта ниже не являются плохим или хорошим решением, просто каждый имеет свой путь развития.
⠀
1) Если вы делаете актуальную и трендовую музыку, то это быстро пройдёт, вместе с актуальностью и трендами. Значит это краткосрочная перспектива и в будущем вам нужно будет что-то кардинально менять.
⠀
2) Если вы делаете стиль и треки, которые не имеют трендовой актуальности, но в их основе заложена фундаментальная музыкальная идея (которая не привязана ко времени, музыкальным вкусам и возрасту, например), то эти треки имеют долгосрочную перспективу.
⠀
Например Adele, ведь её треки не имеют трендовости, но все каверщики мира будут их перепивать на протяжении долгих лет. А любой человек воспринимает её треки, как нечто близкое/знакомое (или по крайней
мере не вызывающее рвоты). Включите треки Фейса и Adele разным возрастным категориям, по Фейсу мнения будут разнИца, от "Флексим!" до "Выключи ЭТО!" По мере возрастания возраста. По Adele от мала до велика все признают, что как минимум "слушать можно".
Подумайте, почему люди до сих пор слушают ABBA, Enigma, Scorpions, Queen, Aerosmith, Bob Marley, да даже Gipsy Kings какие-нибудь и т.д.? Потому что у них много крутых треков с музыкальной идеей вне времени.

Автор статьи @breakster_prod.

#songwriting_ru_billboard

В 1988 году MTV перестали быть новинкой: это был двигатель музыкальной индустрии, который формировал чарты Billboard и провозглашал каким должен быть образ поп-звезды. Джордж Майкл осознавал глубину этого изменения раньше, чем его сверстники. Его клипы сыграли решающую роль на пути к славе в середине 80-х в составе дуэта «Wham!». Их синглы специально были нацелены на подростков, подчеркивая идею о том, что MTV был прежде всего ориентирован на детей. Но позже Д. Майкл отказался от таких представлений, когда в 1987 году стал сольным исполнителем, решив переделать свой образ в сексуальный, зрелый и даже опасный. Д. Майкл осознал, что имидж и музыка неразделимы. В 1987 году вышел его дебютный  сольный альбом «Faith», который лидировал в чартах на протяжении всего 1988 года, благодаря 4м синглам, которые заняли первое место в Hot 100.
⠀
Невозможно было представить 1988 год без Джорджа Майкла, прыгающего под гитару в своих узких джинсах. Его лицо появилось на обложке журнала Rolling Stone и многих других. Однако Джордж Майкл никогда не был единым целым со зрителем — он всегда был отдельно, объект восхищения и желания толп людей, поп-звезда, которая никогда не делала ни одного неверного движения. Многие музыканты подражали Джорджу Майклу, перенимали все его движения, но, самое главное, что полное слияние музыки и имиджа стало золотым стандартом для поп-звезд всех мастей в ближайшие десятилетия.
⠀
Позже Джордж Майкл наделал много ошибок и свалился со своего пьедестала почти также быстро, как забрался туда. К 1990 году ему наскучили все и вся: его аудитория, его образы, он вдруг стал просто одержим критиками и перестал обращать внимание на все, кроме своей музыки. В результате чего, изменившегося «внутренне» Джорджа Майкла не было ни на обложке его нового альбома «Listen Without Prejudice, Vol. 1», ни даже в клипах к нему.
⠀
Материалы взяты с сайта журнала Billboard.
By @maxong.official

#songwriting_ru_советыпродюсера

1️⃣Не сравнивай!
Каждой творческой личности присущ свой индивидуальный темп развития и это развитие всегда нелинейно. Кто-то долго накапливает знания и умения, медленно осваивает их в практике, кто-то стремителен и порой легковесен в своём развитии
⠀
2️⃣Не стремись стать популярным любой ценой
⠀
3️⃣Оберегай свой музыкальный вкус. Подходи очень ответственно к тому, что предлагают петь. Вкус очень легко травмировать
⠀
4️⃣Исполняй только то, на что отзывается сердце
⠀
5️⃣От артиста требуется полезность и соучастие: эмоциональное и мыслительное. Аудиторию не обманешь
⠀
6️⃣Чем больше критики, тем больше поводов для роста
⠀
7️⃣Любить следует путь, а не грядущий конечный пункт, чем бы он ни был
⠀
8️⃣Ни один человек не добился настоящего успеха, не любя своё дело. Только если вы ставите дело выше себя, вы сможете достичь результата
⠀
9️⃣Опыт приходит за неудачами. Неудачи приходят за попытками что-то сделать
⠀
1️⃣0️⃣Отрицать ошибки — это двойная ошибка
⠀
Автор статьи @alina_sankalpas

#songwriting_ru_авторам

Выход из зоны комфорта ✅
⠀
❗️Профессионал не имеет предпочтений. В любом стиле и в любой композиции талантливый человек может  найти, что почерпнуть. Чтобы создать нечто, выходящее за привычные рамки, нужно слушать не то, что хочется, а буквально все подряд. Желательно, чтоб это все подряд было качественное.
⠀
Помните, что если трек любим миллионами, значит есть за что. Мы должны анализировать, почему это слушают, что там необычного в мелодии, гармонии, тексте, партии ударных.
⠀
Хорошо слушать стили, которые вам не знакомы, особенно те, которые вам не по душе. Такие вещи вырабатывают слуховой иммунитет: вы не слушаете музыку с позиций "нравится-не нравится", вы выявляете ее характерные черты с помощью правильных вопросов.
⠀
Правильные вопросы  ✅
⠀
➡️как строится партия ударных? какой в ней ритм и темп? как она изменяется по ритму в куплетах и припевах? каков состав инструментов в партии ударных? каков саунд-дизайн этих инструментов? (высокая ли бочка, низкая ли бочка, то же про рабочий и т.п.)
➡️какие самые интересные звуки в треке? почему они интересны? как строятся партии этих инструментов?
➡️что именно является "крючком" этого трека? (та деталь, благодаря которой человек подсаживается на этот трек, может слушать несколько раз) Это может быть и мелодия, и гармония, и их сочетания, и какой-либо оригинальный звук, хук или грув.
➡️как строится форма трека? есть ли в нем вступление и кода? где находится кульминация и благодаря чему она достигается? как развивается форма по ходу трека, какие изменения происходят в музыке?
➡️как соотносятся звуки между собой? подходят ли они друг другу? как темы и партии трека взаимодействуют между собой?
⠀
Задавая правильные вопросы, вы занимаетесь слуховым анализом даже при прослушивании вашей любимой музыки, а уж если музыка для вас новая и необычная, то слуховые извилины будут работать по полной!
⠀
Автор статьи @paulinasteel

#songwriting_ru_авторам
⠀
Возможно, многие из вас слышали, что идея песни (припев, бит или общий смысл) приходит во сне, в душе, в маршрутке или во время обеда. Всё это правда. Есть две основных категории авторов. Первые, относятся к числу вышеперечисленных. Вторые же "придумывают" всё в процессе работы на студии, накидывая основной бит, гармонию и басовую линию, и напевая мелодию вокала, которая пока не имеет "уверенных" слов и нот, но потихоньку превращается в потенциальный хит. Оба эти подхода используют как начинающие так и "маститые" композиторы. Конечно же, намного экономнее по времени вариант, когда садясь за свой компьютер, вы уже знаете точно, что делать и с чего начать. 💻
⠀
Очень полезной и эффективной в нынешнее время, в эпоху современных гаджетов, является практика, когда композиторы, находясь далеко от своей студии, записывают свои идеи и наброски на диктофон или в блокнот, который есть в каждом телефоне. Это позволяет, во-первых, не забыть то что пришло в голову, и во-вторых, освободить мозг для дальнейших поисков. 🎙
⠀
Очень интересным фактом, является то, что мелодия, придуманная в момент, когда рядом нет никакого музыкального инструмента, становится более "попсовой" (как в хорошем так и плохом смысле). Ведь не слыша гармонии, мы просто ведём мелодическую линию, куда нам удобнее, и в результате получаем более удобную для запоминания мелодию. Существует множество дискуссий по поводу того, с чего правильнее начинать - с мелодии, гармонии, текста, идеи или проигрыша. Тут нет ничего неправильного. Все методы имеют право на жизнь. Но тот факт, что вдали от студии, вдали от громких звуков, наш отдохнувший мозг способен "выдать" что-то свежее, необычное и красивое, наверное, навсегда останется ФАКТОМ. ✨
⠀
Автор статьи @grizma.music